PROYECCIONES: "THIS IS ENGLAND", de Shane Meadows (03/05/11)

Shane Meadows es incardinable dentro del llamado cine social inglés. Emparentado con la fílmica de Ken Loach, recurre aquí a sus recuerdos propios para entretejer un fresco sobre la Inglaterra suburbial ochentera que él mismo vivió.

Forjado en el cine amateur, apuesta por despojar su filme de otro estilismo que no sea el de meter la cámara en medio de la cotidianeidad de sus personajes. El resultado: la naturalidad del día a día de un grupo individuos desnortados, que atrapados por la simbología estética y un deseo de aparente rebeldía, acaban siendo tentados por planteamientos abiertamente autocráticos.

Con todo, el mayor acierto de “This is England” es situar el objetivo de la cámara a ras de los ojos de un crío que, iniciáticamente, descubre un modo de vida al que se ve abocado por sus propias circunstancias personales, sociales y vitales. Y, el matiz positivo de la cinta, frente al fatalismo tradicional de otras emparentadas en temática y fines, su proclamación de la voluntad del individuo y su capacidad crítica como esencial defensa ante el adocenamiento indolente y manipulador.

Además de todo ello, “This is England” cuenta con las excepcionales interpretaciones del chico Turgoose y de un brutalmente perfecto Stephen Graham (encarnando este segundo a una suerte de premonición del futuro del primero) que sirven de guías además para una aproximación al movimiento skinhead, sus orígenes y evolución escisionista fruto de su coqueteo y captación por la política radical.

TÍTULO ORIGINAL This is England (2006) 

DURACIÓN 101 min. 

DIRECTOR Shane Meadows 

GUIÓN Shane Meadows 

FOTOGRAFÍA Danny Cohen

MÚSICA Ludovico Einaudi

 REPARTO Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Vicky McClure, Joseph Gilgun

PREMIOS 2007: BAFTA: Mejor película inglesa, nominado mejor guión; 2007: British Independent Film Awards: Mejor película; 2007: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera; 2007: Premio Especial del Jurado en el Festival de Roma

Recordar que la proyección y el posterior debate se llevarán a cabo el próximo martes 03/05/11, a las 18.00 horas, en el Salón de Actos, en el Edificio de Despachos y Seminarios, en el Campus de Jerez de la Frontera (Cádiz), Avda. de la Universidad s/n.

Esta es una actividad común con el Curso de Expresión y Transmisión de la Argumentación Jurídica (I) coordinado por el Profesor Dr. D. Julio V. Gavidia Sánchez y Profesor. Dr. D. Enrique de Mora Quirós y contará con la intervención especial de la Profesora Sustituta Interina de Derecho Penal de la UCA Dña. María Revelles Carrasco.   

ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE LA PELÍCULA "HOTEL RUANDA"

Como complemento a la proyección y debate del jueves pasado, os dejo apuntadas algunas curiosidades relacionadas con la película.

El Hotel Des Mille Collines (traducido de las mil colinas, en alusión a como se conoce al país ruandés) sigue existiendo y está operativo (sobre la foto).

Su web es la siguiente http://www.millecollines.net/Home.aspx . Hay que aclarar que no es el que aparece en la película, que se rodó en esencialmente Sudafrica (salvo una pequeña parte que si que se hizo en Kigali). El auténtico hotel sí que aparece en el telefilme de la HBO “Sometimes in April” (2005).

BSabena, la propietaria del hotel (a través de Sabenas Hotels Belgium), fue la compañía aérea nacional de Bélgica desde 1923 a 2001. Cayó en bancarrota en 2001. La nueva SN Brussels Airlines se hizo con parte de sus activos en febrero de 2002, y se convirtió en la actual Brussels Airlines. En septiembre de 2005, el hotel pasó a manos de la cadena Mikcor Hotels holding Rwanda'.

Otras películas sobre el genocidio ruandés son:  
- “Disparando a perros” (2005), dirigida por Michael Caton-Jones, basada en hechos reales protagonizados por el padre Vjekoslav Ćurić, un sacerdote católico que salvó a muchas personas de morir antes de perder el mismo su vida.
- “Sometimes in April” (2005), dirigida por Raoul Peck.
- “100 Days”, dirigida por Nick Hughes.

- “Flores de Ruanda”(2008), documental dirigido por David Muñoz.
- “Shake hands with the Devil. The journey of Roméo Dallaire” (2004). Dirigida por Peter Raymont, documental referido al personaje que interpreta Nick Nolte en “Hotel Ruanda”.

Hutu significa seguidor, subordinado. Ser Hutu o Tutsi se determina en Ruanda por la línea paterna, si el padre es hutu, el hijo es hutu. Desde los tiempos del gobierno Belga, en los años 30 del siglo XX, existía la obligación de hacer constar en el carnet de identidad a qué etnia se pertenecía.

Rusesabagina es hijo de padre hutu y madre tutsi. Fue asesor del filme. Tras la película escribió el libro “Un hombre corriente” que relata con sus propias palabra lo que le ocurrió aquellos días.

Según WIKIPEDIA “El genocidio fue financiado, por lo menos en parte, con el dinero sacado de programas de ayuda internacionales, tales como la financiación proporcionada por el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional bajo un Programa de Ajuste Estructural. Se estima que se gastaron 134 millones de dólares en la preparación del genocidio—ya de por sí una de las naciones más pobres de la Tierra—con unos 4,6 millones de dólares gastados sólo en machetes, azadas, hachas, cuchillos y martillos . Se estima que tal gasto permitió que uno de cada tres varones hutus tuviera un machete nuevo”.

La milicia armada Interehamwe significa “los que atacamos juntos”.

Se estima que fueron asesinados, en apenas dos meses, entre 800.000/1.000.000 de tutsis, cuatro de cada cinco. Según el profesor Pérez Treviño, en su muy recomendable artículo “Ruanda: no sólo el odio tribal, también el imperialismo” del Blog MacGuffin: 1 asesinato cada 4 minutos. También hubo matanzas posteriores al triunfo del FPR, aunque en un número muy inferior.

La actuación de las potencias extranjeras en relación al genocidio es un claro caso de Realpolitik.

Como cita Wikipedia el Caso Akayesu “constituye un hito mundial al ser considerada la primera condena internacional por Genocidio y la primera en reconocer la violencia sexual como actos constitutivos de genocidio. El Tribunal Penal Internacional para Ruanda, creado el 8 de noviembre de 1994, en el caso Akayesu, declaró a un acusado culpable de violación por no haber impedido ni detenido una violación en su calidad de oficial, y no por haberla cometido personalmente. El tribunal consideró que la violación constituía tortura y que, dadas las circunstancias, la violación generalizada, como parte de unas "medidas dirigidas a impedir nacimientos dentro del grupo", constituía un acto de genocidio. Por ejemplo, en las sociedades donde la pertenencia a una etnia está determinada por la identidad del padre, violar a una mujer para dejarla embarazada puede impedirle dar a luz a su hijo en el seno de su propio grupo”.

Sobre el genocidio puede leerse el espeluznante libro “Una temporada de machetes”.

PROYECCIONES: "HOTEL RUANDA", de Terry George (24/03/11)

Supongo que, lo que convence a Dios para que nos permita seguir viviendo es que, aunque conseguimos ser extremadamente crueles con nosotros mismos, también podemos convertirnos, por fortuna, en insólitamente humanitarios. Eso es al menos lo que presumo cuando me sobrecogen historias como la de Paul Rusesabagina, que salvó de morir a machete a mil doscientos sesenta y ocho seres humanos, dándoles amparo en el hotel que regentaba, provisionalmente, en Kigali (Ruanda) en 1994.

Afortunadamente también, el cine se aparta, de vez en cuando, de los meros intereses comerciales, y se propone agitar conciencias y recordar hechos con la (esperemos que no ingenua) creencia de que no se repitan. Es el caso de “Hotel Ruanda”, la cinta que Terry George rodó en 2004, con el trasfondo del genocidio perpetrado diez años antes por los hutus sobre los tutsis en el país africano ruandés.

El compromiso social y cinematográfico de George es palpable en su filmografía, en cintas como “En el nombre del padre” o “The Boxer”, de las que firmó su libreto; o “En el nombre del hijo”, de la que además de autor del guión es su realizador. Nacido en Belfast, su conocimiento del conflicto irlandés, le hizo perfecto narrador pues de las películas citadas. La duda y el reto estaban en trascender los límites de lo conocido, y adentrarse en poner en imágenes otras realidades, no tan circundantes, pero igualmente sensibles y susceptibles de denuncia.

El empeño fue salvado con un notable alto, pues resultó razonablemente intacto el compromiso de contar bastante verdad en un filme que necesitaba de amplio presupuesto y la concurrencia de estrellas para hacerlo viable. Así, aunque no se hurga hasta el tuétano de porqué y qué países fueron los responsables de abandonar a su suerte al millón de personas que resultaron masacradas, sí que se logra fotografiar con verismo e intención una cronología de sucesos que, aunque descriptivos de un episodio particular, trascienden al mismo para ofrecernos una ventana sobrecogedora al odio y a una de sus inevitables consecuencias, horror.

En aspectos meramente cinematográficos, merecen especial destacado un casting actoral de presencias tan notables, como las de Nick Nolte o Joaquin Phoenix, y en el que destacaría sobre cualesquiera otros, como no, a la televisiva Sophie Okonedo, sencillamente arrebatadora, y a un impresionantemente creíble Don Cheadle, que encarna con rotunda solvencia al hombre corriente convertido en involuntario pero imprescindible héroe.

TÍTULO ORIGINAL Hotel Rwanda (2004) 

DURACIÓN 110 min. 

DIRECTOR Terry George

GUIÓN Terry George, Keir Pearson

FOTOGRAFÍA Robert Fraisse

MÚSICA Rupert Gregson-Williams, Andrea Guerra, Afro Celt Sound System
 REPARTO Don Cheadle, Sophie Okonedo, Hakeem Kae-Kazim, Desmond Dube, Nick Nolte, Joaquin Phoenix, Antonio David Lyons, David O'Hara, Cara Seymour, Fana Mokoena, Jean Reno

PREMIOS 3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor, actriz secundaria (Sophie Okonedo), guión original; 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película dramática, canción, actor; Nominada BAFTA: Mejor guión original

Recordar que la proyección y el posterior debate se llevarán a cabo el próximo jueves 24/03/11, a las 17.00 horas, en el Salón de Grado, en el Edificio de Servicios Comunes, en el Campus de Jerez de la Frontera (Cádiz).

En el acto participará como invitado José Luis Pérez Triviño. Profesor titular de Filosofía del Derecho en la Universitat Pompeu Fabra. Licenciado en Derecho y Filosofía. Es autor de numerosos artículos jurídicos y ha publicado varios libros entre los que destacan: "Los límites jurídicos al soberano" (Tecnos, 1998), "De la dignidad y otras cuestiones jurídico-morales" (Fontamara, 2004) y "Los juicios de Nuremberg" (EdiUOC, 2006). Tiene en imprenta un libro precisamente sobre la película "Hotel Ruanda".

ENTRADA LIBRE hasta completar aforo.

Os esperamos.

ALGUNAS CURIOSIDADES SOBRE EL EXPERIMENTO "LA TERCERA OLA"

Como complemento a la proyección y debate de ayer, os dejamos apuntadas algunas curiosidades sobre la experiencia en la que se basó la película.
El experimento original fue denominado “La Tercera Ola”, en referencia a que, de una serie de olas, la tercera suele ser siempre la más poderosa. Las consignas del mismo fueron: 1. Poder a través de la disciplina. 2. Poder a través de la comunidad. 3. Poder a través de la acción. 4. Poder a través del orgullo. 5. Poder a través del entendimiento.

Acerca del experimento, su creador, el profesor Ron Jones, escribiría un artículo titulado "Take As Directed", publicado en la revista Co-Evolution Quarterly, Primavera de 1976, tomo N° 9, 20 de marzo de 1976, P.O. Box 428, Sausalito CH, que puede leerse completo, en su traducción al castellano aquí http://chiabai.zarcrom.net/articulos/laola/#footnoteref4_796pip8

Basado en dicho artículo, se grabó una tv movie titulada “The Wave”, en 1981, protagonizada por Bruce Davison, que puede verse en YouTube en dos partes. Más información sobre esta película en http://www.imdb.com/title/tt0083316/fullcredits#cast La cinta fue vista por 17 millones de americanos el día de su estreno en la cadena ABC, habiendo sido repuesta innumerables veces con posterioridad. Hoy, es aún usada por profesores en sus escuelas como herramienta educativa por su muy marcado carácter didáctico.

A su vez, el guión del filme de 1981, firmado por Johnny Dawkins, fue convertido en novela por Todd Strasser, bajo el pseudónimo de Morton Rhue. La novela tuvo mucho éxito entre el público juvenil.

A la izquierda, Ron Jones, junto a los actores y director del filme alemán

La película alemana de 2008, de Dennis Gansel ( http://www.welle.info/ ), (ERon Jones, a la izquierda, y los actores principales y el realizador) está basada en los mismos hechos pero ambientada en nuestros días e introduce un desenlace muy diferente a la historia. Curiosamente, pese a su éxito en el Festival de Sundance y su galardonada carrera en otros festivales europeos, aún no se ha estrenado en los Estados Unidos.

Finalmente, de nuevo Ron Jones, el profesor del experimento original, ha escrito y producido un musical basado en el mismo (http://www.light11b.com/marsh-youth-theatre/ ). Y, además, un alumno de aquella ya mítica clase, el productor Philip Neel, es el responsable de un documental estrenado en 2010 sobre el mismo asunto, que cuenta con entrevistas a sus propios compañeros y con el profesor Jones. Su título "Lesson Plan: The Story of the Third Wave" ( http://www.lessonplanmovie.com/ )

Muy interesante como compendio de recursos sobre el experimento es la web auspiciada por uno de los alumnos de la Tercera Ola, Mark Hanckock  http://www.thewavehome.com/ Y claro está, la propia web de Ron Jones http://www.ronjoneswriter.com/index.html

PROYECCIONES: "LA OLA" de Dennis Gansel (jueves 24/02/2011)

Hay dos formas de denunciar las aterradoras consecuencias de autocracias como el nazismo. Ser Steven Spielberg y rodar “La lista de Schindler”, o ser Dennis Gansel y rodar “La Ola”. Cuenta el propio Gansel, alemán para más señas, que la idea del filme nació cuando descubrió la historia real en la que se basa su película. En un instituto de Palo Alto (California), a finales de los sesenta, un profesor puso en marcha un curioso experimento con el que trataba de probar que incluso en las sociedades modernas y libres, la semilla del totalitarismo podía arraigar con vehemencia. Instauró en su clase una serie de códigos y principios filo-fascistas que lejos de ser repudiados por los estudiantes, ganaron una impresionante popularidad y adeptos en pocos días.

Sobre estos hechos, trasladados con encomiable fidelidad a la pantalla (desenlace aparte), y jugando con la idea de sí, incluso en la propia Alemania de hoy, sería posible tropezar dos veces con la misma piedra, Gansel, construye una cinta sencilla en apariencia pero profundamente eficaz en su objetivo de agitar la conciencia y la inconsciencia del espectador. Así, emboscada en la misma apariencia de ingenuidad que auspicia las buenistas intenciones del profesor protagonista, el metraje de la película va descubriendo, escena a escena, todo su demoledor poder de empírica y veraz demostración de lo notablemente sencillo que es encender fuegos que, inopinadamente, se tornan en incontrolables.    

“La Ola” se presentó en el prestigioso festival de cine indie de Sundance, en donde arrancó el aplauso de público y crítica; y arrasó en taquilla, naturalmente, en su país de origen, Alemania. Existe una tv movie, de 1981, sobre el mismo experimento del instituto californiano titulada "The Wave". La actual, de hecho, está basada en el libro de Todd Strasser (escrito bajo el pseudónimo de Morton Rhue) que novela el guión de la tv movie antes citada. 

pincha para ver el trailer

Para el acto contaremos con la notable presencia de Profesor Dr. Iván Meini Méndez, que además de su faceta de docente e investigador universitario, a su vez fue en su país (Perú) Procurador adjunto para el caso Fujimori-Montesinos.

Recordar que la proyección y el posterior debate se llevarán a cabo el próximo jueves 24/02/11, a las 17.00 horas, en el Salón de Grado, en el Edificio de Servicios Comunes, en el Campus de Jerez de la Frontera (Cádiz).

ENTRADA LIBRE hasta completar aforo.

Os esperamos.

DOCE HOMBRES SIN PIEDAD: Todo el mundo es culpable hasta que...

TITULO ORIGINAL Twelve Angry Men

AÑO 1957 

DURACIÓN 95 min.

PAÍS USA    

DIRECTOR Sidney Lumet

GUIÓN Reginald Rose (Teatro: Reginald Rose)

MÚSICA Kenyon Hopkins

FOTOGRAFÍA Boris Kaufman (B&W)

REPARTO Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber

PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer

Drama judicial

SINOPSIS: Tras la celebración de un juicio por asesinato, las doce personas que integran el jurado deberán absolver o condenar a muerte al acusado. Doce personas con sus circunstancias, personalidades e intereses. La decisión debe tomarse por unanimidad y parece estar cantada. Once jurados están a favor de la condena pero uno no.

Desde el punto de vista jurídico... La institución del jurado. Pros y contras. Justicia popular. La duda razonable.

Cinematográficamente hablando... Sydney Lumet (que tiene en su haber un buen puñado de filmes jurídicos) no pudo empezar mejor su carrera como director en pantalla grande. Perteneciente a una generación de realizadores formados en la TV, de la que llegarían también ilustres como Sydney Pollack o Arthur Penn, Lumet propone un filme con look a medio camino entre la puesta en escena teatral y la producción netamente televisiva. El reparto es de quitar el hipo, con Henry Fonda (que también oficiaba de productor) al frente. De ella se han hecho más versiones, incluida un mítico Estudio 1 de TVE con Jesús Puente, Pedro Osinaga y el gran Pepe Bódalo.